L'art chez Amtrak - Œuvres d'art de l'été 2022

SAYA WOOLFALK

Part of The Empathics Universe, 2022
Impression numérique sur du film vinyle adhésif

La rotonde de Penn Station et salle d’attente de la billetterie
 

La relation entre les humains et la nature est un sujet récurrent chez Saya Woolfalk dans son projet pluriannuel inspiré de la science-fiction, The Empathics.​​​​​​​ Dans cette série d'œuvres mixtes, une race fictive de femmes peut modifier son patrimoine génétique et fusionner avec des plantes. Pour L'art chez Amtrak, Saya Woolfalk se penche sur la guérison naturelle et l'instinct inné de l'humain pour entrer en connexion avec la nature. Ce projet consiste en une série de nouveaux collages numériques recréant un environnement naturel. Ces collages utilisent les formes et les motifs des plantes médicinales de New York et du New Jersey, et des scènes de paysages locaux dépeintes dans les œuvres des artistes de l'Hudson River School du milieu du 19e siècle.

Saya Woolfalk indique « Mon installation à Penn Station constituera une expérience immersive fantastique que les gens découvriront dans le cadre de leurs activités quotidiennes. J'aspire à offrir à tout le monde un moment de répit, de beauté et de nature au milieu de l'environnement urbain. »

sayawoolfalk.com

DAHLIA ELSAYED

« Parallel Incantations », 2022
Impression numérique sur du film vinyle adhésif

Hall de Penn Station

Parallel Incantations, le projet de Dahlia Elsayed pour L'Art chez Amtrak, enveloppe d'une illusion d'espace infini la salle d'attente de Penn Station. Transformant l'espace avec des idées d'immensité, d'air et de lumière ambiante, l'artiste puise son inspiration dans les anciens temples égyptiens et l'architecture islamique. Évoquant le pèlerinage et les rituels, cette installation unique à la gare établit un lien poétique avec un sentiment de temps profond et de voyage.

Dahlia Elsayed indique « je voulais créer pour ce projet un poème visuel pour une zone d'attente (l'espace entre les arrivées et les départs) et créer un lieu dans une plaque tournante pour le transport permettant aux spectateurs de voyager sensoriellement. »

dahliaelsayed.com

Née à Gifu au Japon en 1979 et ayant grandi aux États-Unis, Saya Woolfalk crée des œuvres d'art qui incorporent les influences afro-américaines, euro-américaines et japonaises issues de sa famille. Faisant des clins d'œil à la science-fiction, à la théorie féministe, à la mythologie, à l'anthropologie, à l'archéologie, à la religion orientale et à la mode, elle réinvente un monde utopique et empathique en utilisant la peinture, la sculpture, la vidéo, la performance, les installations multimédia et l'art public. Son immense installation de projection numérique « Floating World of the Cloud Quilt » est actuellement présentée au BAM, et il est possible de voir son exposition individuelle, Saya Woolfalk : Field Notes from the Empathic Universe au Newark Museum of Art jusqu'au 31 décembre. Saya Woolfalk travaille actuellement sur une installation en plusieurs éléments pour la Pennsylvania Academy of Art et sur trois monuments publics consacrés à Coretta Scott King (Atlanta), à Marjorie Stoneman Douglas (Miami) et à Ruth Bader Ginsberg (Los Angeles), avec le soutien de Hulu, le service de diffusion en continu. Saya Woolfalk est représentée par Leslie Tonkonow Artworks + Projects.

Saya Woolfalk a exposé des œuvres multimédias et réalisé des performances dans des musées, des galeries et des espaces alternatifs dans tous les États-Unis et en Asie. Elle a notamment présenté des expositions personnelles au Newark Museum of Art dans le New Jersey, au Nelson Atkins Museum à Kansas City dans le Missouri, au Contemporary Arts Center à Cincinnati dans l'Ohio, au Mead Art Museum d'Amherst dans le Massachusetts, au SCAD Museum of Art de Savannah en Géorgie, au Sheldon Museum of Art de Lincoln dans le Nebraska, au Chrysler Museum of Art de Norfolk en Virginie, au Everson Museum of Art de Syracuse dans l'État de New York. Elle a aussi participé à des expositions collectives, notamment au Brooklyn Museum, au Fowler Museum de Los Angeles, au Seattle Art Museum, au Studio Museum d'Harlem, au MoMA PS1, au musée d'Art contemporain de Chicago, au musée d'Art contemporain de Houston, au Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco et au Performa 09 à New York.

Dahlia Elsayed est une artiste et écrivaine qui crée des fictions courtes pour des paysages créés qui se présentent sous forme de peintures narratives, d'imprimés et d'installations. Son travail combine la narration diasporique et la terre ferme, établissant un lien entre le sens interne et externe du lieu et créant ce qu'elle appelle des « images mythiques pour le déracinement ». Ces paysages allégoriques utilisent un vocabulaire symbolique enraciné dans la cartographie, la bande dessinée et la cosmologie, et ce, afin de créer des récits visuels qui relatent des histoires orales douteuses et anticipent des avenirs possibles. L'intérêt de Dahlia Elsayed pour ces sujets résulte de sa propre expérience du déplacement de sa famille s'étalant sur plusieurs générations. Ces déplacements non voulus d'un continent à l'autre, avec peu de possessions, mais chargés d'histoires, ont façonné sa conception des lieux et des traditions.

Parmi ses projets récents, on peut citer une peinture imposante pour United Airlines à l'aéroport de Newark ainsi que les expositions Converging Lines: Tracing the Artistic Lineage of the Arab Diaspora in the US à la Middle East Institute (MEI) Art Gallery à Washington et The Good and the True aux Paul Robeson Galleries de Newark dans le New Jersey. Les œuvres de Dahlia Elsayed ont aussi été exposées dans des galeries et institutions aux États-Unis et à l'étranger, notamment à la 12e Biennale du Caire, à la Robert Miller Gallery, aux BravinLee Programs, au New Jersey State Museum et à l'Aljira Center for Contemporary Art. Ses œuvres figurent entre autres parmi les collections publiques du Newark Museum, du Zimmerli Museum, de Johnson & Johnson Corporation et du Département d'État américain. Elsayed a reçu des récompenses de la fondation Joan Mitchell, de la fondation Edward Albee, du Visual Studies Workshop, de la MacDowell Colony, du Women's Studio Workshop, du Headlands Center for the Arts et du State Council on the Arts du New Jersey. Elle est titulaire d'un MFA de l'université de Columbia et réside et travaille dans le New Jersey. Dahlia Elsayed est professeure de lettres au CUNY LaGuardia Community College de Long Island City dans l'État de New York.

Conservatrice et productrice d'arts publics récompensée, Debra Simon compte plus de 30 années d'expérience dans la programmation des arts visuels et du spectacle pour le compte d'organisations civiques, de l'industrie de l'immobilier et diverses entreprises. Tandis qu'elle travaillait pour la Downtown Alliance, elle a créé la série de concerts Music at Castle Clinton, Dine Around Downtown, et cofondé le River to River Festival en 2002. En tant que directrice de Times Square Arts, Debra Simon a supervisé Midnight Moment, la plus grande exposition d'art numérique au monde sur des panneaux d'affichage électroniques, ainsi que le concours annuel de réalisation du cœur de la Saint-Valentin, parmi d'autres projets destinés aux plus de 300 000 visiteurs quotidiens de Times Square. En tant que directrice artistique chez Brookfield Properties, elle a dirigé un programme artistique national chargé de planifier et d'exécuter une programmation multidisciplinaire avec plus de 500 événements gratuits par an à New York, Denver, Los Angeles et Houston. Ses collaborations avec des artistes, des architectes, des paysagistes, des collectifs artistiques locaux et des partenaires de présentation ont renforcé son expertise dans la création et la réorganisation des espaces publics. Ses clients actuels comprennent Amtrak, Taconic Partners, Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance, Fifth Avenue Association et Third Street Music School Settlement. Pour plus de renseignements, consultez le Debra Simon Art Consulting. Pour L'art chez Amtrak, Debra Simon collabore avec le producteur Common Ground Arts.

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