L’art chez Amtrak – Œuvres d’art du printemps 2023

KAREN MARGOLIS

Continuum, 2023
Lin fait main, abaca laminé sur fil de fer, cartes, fil, fil de fer recouvert de coton, acrylique, treillis de poulailler.
Dimension de chaque panneau : environ 6'3 po H x 6'8 po L

Moynihan Train Hall Metropolitan Lounge

Karen Margolis est une artiste multidisciplinaire basée à Brooklyn, New York. Expérimentant la structure, la forme et la matérialité, ses œuvres sont des écosystèmes synthétiques assemblés à partir de sculptures déconstruites et de matériaux trouvés. Chaque œuvre brouille la distinction entre les mondes intérieur et extérieur et fait allusion à des états de transition.

Dans Continuum, une nouvelle œuvre commandée par Art at Amtrak pour le Metropolitan Lounge d’Amtrak, Margolis trouve son inspiration dans le monde naturel afin d’explorer le cycle constant de la naissance et de la dissolution. Les matériaux de cette œuvre proviennent principalement d’œuvres d'art antérieures qui sont soumises aux processus laborieux de brûlage et de démantèlement. Les formes hybrides, nées de cette destruction, sont figées dans une transition entre substance et immatérialité. Les sculptures démantelées se développent en même temps qu’elles se désintègrent en fragments de cartes brûlées enchevêtrés dans des fils de fer. Conservant les marques résiduelles, les déchirures et les trous de leurs incarnations précédentes, Margolis tisse des tapisseries à partir de ces fragments pour en faire des mandalas qui évoquent à la fois la vulnérabilité et la puissance de la résilience au sein de cette communauté de morceaux brisés qui s’unissent et deviennent un tout.

Sur la photo : Karen Margolis avec Debra Simon

DERRICK ADAMS

The City is My Refuge, 2023
Impression numérique sur du film vinyle adhésif

Hall et rotonde de Penn Station
 

Né à Baltimore en 1970, Derrick Adams est un artiste polyvalent basé à Brooklyn. Ses œuvres vont de la peinture au collage en passant par la sculpture, les performances sur scène, la vidéo et le son. Adams est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Institut Pratt et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Columbia. Amtrak a demandé à Adams de créer une toute nouvelle œuvre d'envergure intitulée The City Is My Refuge, faisant de lui le premier artiste à repenser à lui seul l'intégralité du hall de la gare pour donner vie à une expérience totalement immersive.

Usager fréquent d'Amtrak entre New York City et Baltimore, Adams propose une création qui illustre les merveilles de l'environnement urbain qu'habitants et visiteurs peuvent découvrir pour peu qu'ils le souhaitent. The City Is My Refuge représente la ville comme un lieu où le monde naturel partage l'espace avec l'humanité et où il est possible de trouver la paix et la joie.

Adams déclare, « Je suis comblé par l'opportunité que me donne Art at Amtrak de partager mon travail avec l'immense public qui transite par la gare new yorkaise de Penn Station chaque jour. J'espère que The City Is My Refuge saura donner aux autres ce que la ville me donne à moi : un sentiment d'émerveillement, de détermination, et de connexion. »

Karen Margolis est une artiste multidisciplinaire, utilisant des procédés expérimentaux avec la structure, la forme et la matérialité qui brouillent la distinction entre les mondes intérieurs et extérieurs et font allusion à des états de transition. Elle a créé une installation d’art public pour la foire Art on Paper Fair 2020 et a réalisé une commande d’art public de panneaux de mosaïque pour la station de métro MTA Arts in Transit Brooklyn 86 Street N line subway station in 2018. Parmi les expositions individuelles récentes, citons 490 Atlantic Gallery, Brooklyn, Foley Gallery, New York, K. Imperial Fine Arts, San Francisco et Garish & Hahn, Los Angeles. Son travail a été inclus dans l’exposition « Cut up/Cut out », qui a voyagé dans des musées régionaux à travers les États-Unis de 2016 au 2021. Le travail de Margolis a été présenté à la Biennale du papier au Musée de Rijswijk aux Pays-Bas et a fait l’objet d’expositions individuelles à l’Université de Bridgewater, MA, au Salon Zurcher, Paris et en collaboration avec M Missoni, New York City, par l’intermédiaire de Garish & Hahn. Ses expositions précédentes ont eu lieu au Rockland Center for the Arts, au Hunterdon Art Museum, au Weatherspoon Art Museum, au Fine Arts Center de l’université du Massachusetts à Amherst, au Aldrich Museum of Contemporary Art, au Parrish Art Museum et au Centre d’art contemporain du Delaware. Margolis a bénéficié d’une résidence de travail à Dieu Donne Papermill et d’une bourse de la Fondation Pollock-Krasner. Résidant à New York, elle est titulaire d’une licence en psychologie et d’un certificat en microscopie. Son travail est représenté au niveau international dans des collections publiques.

Suivez l’artiste sur Instagram @karenmargolis et découvrez son site Web karenmargolisart.com.

Derrick Adams est un artiste polyvalent né à Baltimore et basé à Brooklyn dont les œuvres acclamées par la critique vont de la peinture au collage en passant par la sculpture, les performances sur scène, la vidéo et le son. Ses pratiques pluridisciplinaires s'intéressent à la façon dont les idéaux, les aspirations et les attitudes des gens s'attachent à des objets, des couleurs, des textures, des symboles et des idéologies spécifiques. Son travail sonde l'influence de la culture pop sur le développement de l'image de soi et les rapports entre homme et monument alors qu'ils coexistent et se représentent mutuellement. Adams s'intéresse également à la façon dont les expériences afro-américaines s'entrecroisent avec l'histoire de l'art, l'iconographie américaine et le consumérisme. Plus particulièrement, dans sa série Floater, il dépeint des Américains Noirs au repos, émettant l'hypothèse que le repos est en lui-même un acte politique lorsqu'il est adopté par les communautés Noires. La radicalité de ce point de vue s'est matérialisée dans les œuvres d'Adams, et notamment ses séries Deconstruction Worker, Figure in the Urban Landscape et Beauty World.

En définition formelle, la représentation d'Adams trouve sa source dans les philosophies déconstructivistes liées à la fragmentation et à la manipulation des structures et des formes, ainsi qu'à l'association de formes complexes et improbables. Son penchant pour la superposition, l'hybridation, et le collage, non seulement d'images et de matières mais aussi de différents types d'expériences sensorielles, rapprochent l'artiste d'une célèbre lignée de visionnaires allant de Hannah Höch et Henri Matisse à William H. Johnson et Romare Bearden. Dans l'art d'Adams, le processus créatif peut aussi se comprendre sous forme d'analogie : « Tout ce que nous sommes est basé sur une construction spécifique, » avait-il dit un jour.

Adams est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Columbia et d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Institut Pratt. C'est un ancien élève de la Skowhegan School of Painting and Sculpture et du programme Studio de la Fondation Marie Walsh Sharpe. Visitez derrickadams.com pour plus d'informations sur l'artiste.

Conservatrice et productrice d'arts publics récompensée, Debra Simon compte plus de 30 années d'expérience dans la programmation des arts visuels et du spectacle pour le compte d'organisations civiques, de l'industrie de l'immobilier et diverses entreprises. Tandis qu'elle travaillait pour la Downtown Alliance, elle a créé la série de concerts Music at Castle Clinton, Dine Around Downtown, et cofondé le River-to-River Festival en 2002. En tant que directrice de Times Square Arts, Simon a supervisé Midnight Moment, la plus grande exposition d'art numérique au monde sur des panneaux d'affichage électroniques, ainsi que le concours annuel de création de cœur de la Saint-Valentin, parmi d'autres projets destinés aux plus de 300 000 visiteurs quotidiens à Times Square. En tant que directrice artistique chez Brookfield Properties, elle a dirigé un programme artistique national chargé de planifier et d'exécuter une programmation multidisciplinaire avec plus de 500 événements gratuits par an à New York, Denver, Los Angeles et Houston. Ses collaborations avec des artistes, des architectes, des paysagistes, des collectifs artistiques locaux et des partenaires de présentation ont renforcé son expertise dans la création et la réorganisation des espaces publics. Ses clients actuels comprennent Amtrak, Taconic Partners, Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance, Fifth Avenue Association et Third Street Music School Settlement. Pour plus d'informations, veuillez visiter le site Debra Simon Art Consulting. Pour L'Art chez Amtrak, Debra Simon collabore avec le producteur Common Ground Arts. Visitez dsimonartconsulting.com pour de plus amples renseignements.

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