L’art chez Amtrak – Œuvres d’art de l’automne 2024
ALLISON MARIA RODRIGUEZ
A Human Glimpse of Cosmic Time, 2024
Installation vidéo
Moynihan Train Hall, écrans numériques du hall principal
En partenariat avec Empire State Development
L'artiste Allison Maria Rodriguez examine notre perception du temps en intégrant des monuments néolithiques de l'Irlande du Nord dans le centre moderne de transit qu'est la salle des trains Moynihan. Toutes les séquences ont été filmées par Rodriguez lors d'une résidence en Irlande du Nord financée et soutenue par Digital Arts Studios, Belfast. Ces sites sacrés étaient souvent érigés pour enregistrer le mouvement et la nature cyclique des cieux, tout en offrant un accès à une dimension mystique et spirituelle du temps, échappant à la compréhension humaine. Situés dans un espace urbain, contemporain, conçu et utilisé selon un temps standardisé (le temps ferroviaire, une invention relativement récente due à la nécessité du transport de masse), ces lieux silencieux, mais visuellement saisissants, nous incitent à regarder au-delà du présent – ne serait-ce qu'un instant – et à contempler une existence interconnectée plus grande que soi. À travers une évocation de l'histoire humaine, de l'astronomie et de la spiritualité, l'œuvre encourage le public à repenser sa place dans le monde, à réfléchir aux enjeux du changement climatique et à considérer son rôle en tant qu'ancêtre de demain.
À propos de l'artiste
Allison Maria Rodriguez est une artiste interdisciplinaire cubano-américaine de première génération, spécialisée dans l’installation vidéo. En alliant vidéo, animation numérique, photographie, dessin, performance, sculpture, collage et installation, Rodriguez crée des espaces immersifs qui se concentrent largement sur le changement climatique, l'extinction des espèces et l'interconnectivité de l'existence. Son travail primé a été exposé à l'international et se situe à l'intersection de la justice environnementale et sociale. Rodriguez réside à Boston, MA, et est actuellement la première artiste en résidence pour l'Initiative sur la biologie du traumatisme au Broad Institute du MIT et de Harvard.
À propos de la conservatrice
Conservatrice et productrice d'arts publics récompensée, Debra Simon compte plus de 30 années d'expérience dans la programmation des arts visuels et du spectacle pour le compte d'organisations civiques, de l'industrie de l'immobilier et diverses entreprises. Tandis qu'elle travaillait pour la Downtown Alliance, elle a créé la série de concerts Music at Castle Clinton, Dine Around Downtown, et cofondé le River-to-River Festival en 2002. En tant que directrice de Times Square Arts, Simon a supervisé Midnight Moment, la plus grande exposition d'art numérique au monde sur des panneaux d'affichage électroniques, ainsi que le concours annuel de création de cœur de la Saint-Valentin, parmi d'autres projets destinés aux plus de 300 000 visiteurs quotidiens à Times Square. En tant que directrice artistique chez Brookfield Properties, elle a dirigé un programme artistique national chargé de planifier et d'exécuter une programmation multidisciplinaire avec plus de 500 événements gratuits par an à New York, Denver, Los Angeles et Houston. Ses collaborations avec des artistes, des architectes, des paysagistes, des collectifs artistiques locaux et des partenaires de présentation ont renforcé son expertise dans la création et la réorganisation des espaces publics. Ses clients actuels comprennent Amtrak, Taconic Partners, Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance, Fifth Avenue Association et Third Street Music School Settlement. Pour plus d'informations, veuillez visiter le site Debra Simon Art Consulting. Pour L'Art chez Amtrak, Debra Simon collabore avec le producteur Common Ground Arts. Visitez dsimonartconsulting.com pour de plus amples renseignements.
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