L’art chez Amtrak – Œuvres d’art de l’automne 2022
GHOST OF A DREAM
« Aligned by the Sun (Connections) », 2020 - 2022
Plans fixes filmés par les artistes participants, imprimés sur du film adhésif en vinyle biodégradable
Hall de Penn Station
Ghost of a Dream (Fantôme d'un rêve) est le projet collaboratif de Lauren Was et Adam Eckstrom basé à Wassaic, dans l'état de New York. Les artistes ont commencé à travailler sur un projet intitulé Aligned by the Sun (Aligné par le soleil) y a plus de deux ans maintenant. Ils ont réuni des vidéos de couchers de soleil d'artistes vivant dans 223 nations – 193 nations actuellement membres des Nations Unies, ainsi que dans de nombreux autres lieux comme le Tibet, Hong Kong, la Crimée, et plusieurs nations autochtones et premières nations du monde entier. Pour la gare de Penn Station, Ghost a saisi des plans fixes de chaque vidéo et les a reliés le long des lignes d'horizon. Les 223 plans fixes entourent le hall de départ et placent le spectateur au cœur métaphorique de la planète.
« Tout au long de l'histoire, les humains ont dessiné et redessiné des lignes sur cette terre. Alors que les frontières ont évoluées, une vérité demeure immuable : nous vivons sur une seule et même planète, nourrie par la lumière et la chaleur de ce soleil unique. »
DENNIS REDMOON DARKEEM
Patchwork Travelers 2022
Exposition in situ d'œuvres d'art numériques imprimées sur du vinyle adhésif
La rotonde de Penn Station et salle d’attente de la billetterie
Dennis RedMoon Darkeem est à la fois un artiste multidisciplinaire et un éducateur qui vit et travaille dans le Bronx, à New York. Membre du Wind Clan au sein de la tribu Yamassee Yat'siminoli, son art intègre des motifs traditionnels africains et autochtones et des histoires visuelles sur les événements de sa vie. Pour cette exposition, Darkeem puise dans son double héritage des couleurs, des motifs et des symboles tels que les totems, les monticules de terre et la roue de médecine pour créer une vaste collection d'œuvres d'art visuellement riches. Son processus créatif s'inspire de la tradition autochtone qui consiste à allier différents petits éléments sur une toile plus grande pour créer une œuvre véritablement nouvelle et plus importante.
L'artiste a créé un paysage sonore et enregistré ses commentaires sur les significations et les connexions culturelles présentes dans Patchwork Travelers.
Paysage sonore Patchwork Travelers
Commentaires à propos de Patchwork Travelers
« Quelle que soit la direction empruntée, nous menons tous la course de la vie à notre propre rythme. En chemin, nous découvrons davantage le monde qui nous entoure. »
À propos des artistes
Ghost of a Dream, le projet collaboratif de Lauren Was et Adam Eckstrom basé à Wassaic, New York, oriente leur œuvre sur les espoirs et les rêves des gens à partir de documents éphémères créés pour tenter d'atteindre ces ambitions. Leur travail incarne l'essence de l'opulence tout en étant construit à partir de matériaux qui finissent généralement à la poubelle. Qu'il s'agisse d'une vieille photo ou d'une affiche de voyage qui entraîne le spectateur dans une réalité rêvée, de documents éphémères du monde de l'art, d'un billet de loterie perdant qui laissait entrevoir la possibilité d'un avenir riche en décadence, ou de toute autre collection qu'ils amassent, Ghost of a Dream fait appel à ces vestiges pour recréer les rêves des gens et dresser le portrait du rêveur.
Ensemble, ils ont eu l'honneur de recevoir le soutien de la Pollock-Krasner Foundation, de la NYFA, de la Joan Mitchell Foundation, de l'Artist Resource Trust, de la Jerome Foundation, et ont reçu le premier prix annuel Young Masters Art Prize à Londres. Ghost of a Dream a actuellement des expositions individuelles au nouveau musée MAAM de Boston et au Ackland Art Museum de Chapel Hill. Le travail de Ghost of a Dream a été présenté dans des publications telles que le New York Times, Vogue Magazine, Hyperallergic, BlouinArtinfo, ArtFCity, W Magazine, Interview Magazine, World of Interiors et la série VICE Art Talks.
Visitez ghostofadream.com pour plus d'informations sur les artistes.
Dennis RedMoon Darkeem est un artiste multidisciplinaire et éducateur en art qui vit et travaille dans le Bronx. Il est membre du Wind Clan au sein de la tribu Yamassee Yat'siminoli. Il a beaucoup exposé à New York, notamment à la Rush Art Gallery, à ABC No Rio, à AiOP (Art in Odd Places), au programme EMERGENYC de l'Hemispheric Institute of Performance and Politics, à Wave Hill, au Bronx Museum, au Bronx Art Space, au Queens Museum of Art et à la Bronx Academy for Art and Dance (BAAD). Les prix qu'il a remportés comprennent le prix BRIO (Bronx Recognizes Its Own) du Bronx Council of the Arts, le programme AIM (Artist in the Marketplace) du Bronx Museum of the Arts, la bourse de l'International Center of Photography, la bourse Mark Rothko du MoMA, ainsi que le prix Scholarship, le prix Price Waterhouse et le programme de résidence « Create Change » du Laundromat. Ses œuvres ont été publiées par The Daily News, The Bronx Arts Exchange, le City Guide Magazine et l'Art Policy Magazine.
Visitez dennisredmoondarkeem.com pour plus d'informations sur l'artiste.
À propos de la conservatrice
Conservatrice et productrice d'arts publics récompensée, Debra Simon compte plus de 30 années d'expérience dans la programmation des arts visuels et du spectacle pour le compte d'organisations civiques, de l'industrie de l'immobilier et diverses entreprises. Tandis qu'elle travaillait pour la Downtown Alliance, elle a créé la série de concerts Music at Castle Clinton, Dine Around Downtown, et cofondé le River to River Festival en 2002. En tant que directrice de Times Square Arts, Debra Simon a supervisé Midnight Moment, la plus grande exposition d'art numérique au monde sur des panneaux d'affichage électroniques, ainsi que le concours annuel de réalisation du cœur de la Saint-Valentin, parmi d'autres projets destinés aux plus de 300 000 visiteurs quotidiens de Times Square. En tant que directrice artistique chez Brookfield Properties, elle a dirigé un programme artistique national chargé de planifier et d'exécuter une programmation multidisciplinaire avec plus de 500 événements gratuits par an à New York, Denver, Los Angeles et Houston. Ses collaborations avec des artistes, des architectes, des paysagistes, des collectifs artistiques locaux et des partenaires de présentation ont renforcé son expertise dans la création et la réorganisation des espaces publics. Ses clients actuels comprennent Amtrak, Taconic Partners, Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance, Fifth Avenue Association et Third Street Music School Settlement. Pour plus de renseignements, consultez le Debra Simon Art Consulting. Pour L'art chez Amtrak, Debra Simon collabore avec le producteur Common Ground Arts.
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